《南京南京》是一部由陆川执导的战争题材电影，讲述了1937年南京大屠杀期间，中国军队在城内的奋战抵抗以及在日军进攻下的惨烈失败。影片通过多个视角展现了战争的残酷和人性的复杂，包括中国士兵、伤兵、战地记者和普通市民等不同身份的人物。，，电影在艺术上采用了纪实和虚构相结合的手法，通过真实的历史事件和人物原型，以及导演的创意构思和视觉呈现，营造出一种独特的艺术效果。影片的摄影、配乐和剪辑等方面也表现出色，使得观众能够更加深入地感受到战争的残酷和历史的沉重。，，《南京南京》不仅是一部关于历史的电影，更是一部关于人性的电影。它通过展现不同身份、不同立场的人物在战争中的选择和挣扎，探讨了人性的复杂性和多样性。影片也提醒人们铭记历史，珍惜和平，反思战争带来的灾难和痛苦。

2009年上映的电影《南京南京》由陆川执导，刘烨、高圆圆、范伟等实力派演员主演，该片以1937年南京大屠杀为背景，通过一个普通中国士兵的视角，展现了那段黑暗而残酷的历史，电影的完整版不仅在视觉上震撼人心，更在情感和历史层面上给予观众深刻的思考，本文将从电影的创作背景、剧情解析、角色塑造、艺术表现以及历史意义等方面，对《南京南京》电影完整版进行全面剖析。

创作背景：历史的沉重与艺术的担当

《南京南京》的创作背景是1937年的南京大屠杀，这是中国近代史上最为惨痛的一页，导演陆川在接受采访时曾表示，选择这一题材是因为“它不仅仅是一个城市的故事，更是中华民族的伤痛”，为了真实还原历史，陆川和他的团队进行了大量的史料研究和实地考察，力求在电影中展现那段历史的真实面貌。

电影的拍摄过程也充满了挑战和艰辛，为了还原战争的真实感，剧组在拍摄过程中使用了大量的特效和实景拍摄，力求在视觉上给观众带来最直接的冲击，电影的拍摄也得到了许多历史学者的支持和指导，确保了历史细节的准确性。

剧情解析：历史的重现与情感的交织

《南京南京》的故事围绕着一名普通的中国士兵角川（刘烨饰）展开，1937年，随着日军攻占南京，角川所在的部队被迫投降，在日军占领区，他经历了从士兵到战俘的身份转变，目睹了无数同胞的惨死和日本士兵的暴行，电影通过角川的视角，展现了南京大屠杀期间普通民众的生存状态和内心世界。

电影的剧情分为几个部分：首先是角川作为士兵的英勇抵抗；其次是作为战俘的屈辱和挣扎；最后是他在绝望中寻找人性和希望的过程，电影通过这些情节的交织，不仅展现了战争的残酷，也揭示了人性的复杂和多面性。

角色塑造：真实与深刻的刻画

刘烨在电影中饰演的角川是整个故事的灵魂人物，他从一个英勇的士兵逐渐被逼入绝境，最终在绝望中寻找生存的意义，刘烨通过细腻的表演，将角川的内心世界展现得淋漓尽致，观众可以看到他在面对日军暴行时的恐惧、愤怒和无奈，也能感受到他在绝境中的人性光辉。

高圆圆饰演的姜淑云是角川的爱人，她的角色虽然戏份不多，但每一次出场都让人印象深刻，她代表了无数在战争中失去亲人和家园的女性，她的坚强和柔情成为了角川在绝望中的一束光。

范伟饰演的唐先生则是另一个重要的角色，他代表了那些为了生存而选择妥协和背叛的人，范伟通过细腻的表演，将唐先生的复杂心理和矛盾情感展现得非常到位，让观众既恨其背叛又同情其处境。

艺术表现：视觉与听觉的双重震撼

《南京南京》在艺术表现上采用了多种手法，力求在视觉和听觉上给观众带来双重震撼，电影的摄影采用了大量的手持镜头和实景拍摄，使得画面充满了真实感和紧张感，电影中的音效设计也非常出色，无论是枪炮声、爆炸声还是人们的呼喊声，都让人仿佛身临其境。

电影的配乐也是一大亮点，作曲家陈光荣为电影创作了多首原创音乐，南京之歌》尤为引人注目，这首歌曲以悲壮的旋律和深情的歌词，表达了战争中人们的痛苦和绝望，也成为了电影中最为人难忘的音乐作品之一。

历史意义：铭记与反思

《南京南京》不仅是一部电影，更是一段历史的见证和反思，它通过真实的画面和深刻的情感，让观众重新审视那段历史，铭记那些无辜的生命和民族的伤痛，电影的上映也引发了社会对历史教育的重视和对战争的深刻反思。

通过《南京南京》，观众可以更加深刻地理解到和平的重要性以及战争对人类社会的破坏性影响，电影也提醒人们要正视历史、铭记历史，不让悲剧重演。

艺术与历史的交融

《南京南京》作为一部以南京大屠杀为背景的电影，不仅在艺术上取得了很高的成就，更在历史层面上具有深远的意义，它通过一个普通士兵的视角，展现了那段黑暗而残酷的历史，让观众在视觉和情感上受到双重冲击，电影也提醒人们要铭记历史、珍惜和平、反思战争，希望未来能有更多的作品像《南京南京》一样，用艺术的方式记录历史、反思战争、传递和平的信息。